КОНСЕРВАТИЗМ И «НОВОЕ» В ЖИВОПИСИ ИЛИ О СООТНОШЕНИИ «СОДЕРЖАНИЯ» И «ФОРМЫ» В ИСКУССТВЕ

В эпоху постмодерна, когда на выставках современного искусства начинают преобладать произведения бессодержательного характера, впору забить тревогу – искусство перестает быть духовно-нравственным и эстетически гармоничным. В недавнем прошлом произведения абстрактного характера относили к художественному течению под названием «формализм». Одинаково плохо, если произведение искусства излишне фотографично, и плохо, если невозможно понять, о чем хотел сказать художник. «Подлинное искусство лежит на грани сходства и несходства, полное сходство слишком вульгарно, несходство – обман» [1]. Эти слова принадлежат художнику Ци Байши (1863-1957), обаяние картин которого таится в единении подлинной реальности и поэтической фантазии, что наделяет произведения подлинной красотой. Может быть, некоторый отход от реальности и есть степень индивидуальности, творческого поиска и «новаторства» в искусстве? Специфические особенности в творческом методе еще называют манерой. А когда хотят сказать о манере с отрицательным оттенком, говорят о манерности. Открытия возможны в науке. Они меняют мир. Открытия возможны и в искусстве. Но, художник-новатор «не вдруг» становится знаменитым. Это происходит в несколько этапов. Вначале современники говорят: «Да это ерунда!». Затем – «В этом что-то есть», и через некоторое время: «Это гениально!». В свое время не принимали творчество передвижников в России – зачем изображать «лапотную» Россию. А впоследствии Третьяков, который собирал коллекцию для Московской галереи, и император Александр III, собиравший коллекцию русской живописи для Русского музея в Санкт-Петербурге, соперничали между собой, приобретая произведения русских художников, изображавших реальную жизнь простого народа. Настораживало обывателей и творчество импрессионистов во Франции – удивляла техника живописи отдельными мазками. Но произведения художников находятся в музеях всего мира. Значит, представления о прекрасном и безобразном в обществе могут меняться. Настораживает эксперимент, проведенный психологами, когда перед испытуемым ставили белый шар и черный куб, и если несколько человек с уверенностью говорили противоположное, что перед ними черный шар и белый куб, то человек начинал сомневаться, или повторял вслед за всеми, что шар черный. Результаты эксперимента говорят о возможном манипулировании и художественными предпочтениями, и художественным вкусом. Не сразу художники стали изображать вместо носа треугольник, а вместо головы – шар. Трансформация происходит постепенно. Членение объемной формы на грани, а уже затем и на простые геометрические фигуры. В итоге, совершенные и гармоничные пропорции Античного понимания красоты превращаются в абсурдное явление бесформенного мешка, поставленного на ходули из двух вилок с пятью зубцами в каждой. Такая упрощенная стилизация была бы оправдана, если не смешивать виды и жанры искусства. В декоративно-прикладном искусстве форма может и должна довлеть над содержанием. Здесь уже нельзя подходить с мерками станкового искусства и пытаться найти выражение социально-политических, философских или нравственно-этических идей. Влияет ли общественное мнение на художника? Средневековая притча. Художник повесил на забор картину и с другой стороны подслушивает, что будут говорить прохожие о картине. Портной похвалил, но сделал замечание по поводу кроя костюма, башмачнику не понравилась обувь персонажа и т.д. Художник не бросился править картину, потому что он писал, прежде всего, образ, и не каждый зритель способен сопереживать художнику. Вспоминаются строки одного из стихотворений поэта Андрея Дементьева о том, что важна не только талантливая игра музыканта, но и то, как внимательно слушали Вы музыку. Художник, создавая образ, обязан обобщить впечатление от модели. Он имеет в арсенале палитру красок и обязан несколькими пятнами и мазками на холсте создать жизнь, свет, воздух. Он соперничает с Создателем. Когда зритель начинает рассматривать картину с некоторого расстояния, тогда пятна и мазки сливаются в изображение и словно оживают, и тогда происходит чудо. Зритель должен включиться в процесс восприятия произведения. Он тоже должен быть творческой личностью. И творческий процесс можно считать завершенным, когда существует неразрывная связь: художник-картина-зритель. Искусство, как и все сферы деятельности человека, подвержено изменениям под влиянием различных факторов. Это неизбежно,вопрос лишь в том, насколько все меняется, в течение какого времени и в чем причины происходящих перемен. Например, современный русский язык – разговорный и литературный – за последние двести-сто лет претерпел значительные изменения, но представьте быструю смену множества понятий в течение короткого времени и поколения перестанут понимать друг друга. А насколько изменения затрагивают изобразительное искусство? И культуру в целом? Существует понятие «современное искусство», которое, отличается от прошлого. Современные художники должны перенимать лучшее из прошлого и на этой основе вырабатывать свой почерк, стиль, понимание современности. Как и в науке, развитие которой возможно лишь после изучения всего, что создано учеными прежде. Профессиональное художественное образование основано на изучении Античности, Эпохи Возрождения и последующих этапов в развитии мирового искусства. На протяжении веков в живописи главенствовало реалистическое направление. Великий Леонардо призывал учиться у природы. Суть реализма – истина действительности. Проникновенному пониманию натуры подчиняется каждый мазок и движение кисти. Художественному замыслу подчиняются нюансы колорита, трепет светотени. То есть содержание первично в реалистической живописи. Академическая школа основана на изучении законов композиции, перспективы, гармонии и пропорциональной соразмерности изображения. Идеология реалистической школы основана на воспевании красоты Божьего мира. Будь честным и искренним, пиши то, что ты любишь. Реалистический подход характерен не только для изобразительного искусства. Великий режиссер К.С. Станиславский (автор системы актерского мастерства) считал образцом актера Федора Шаляпина, который говорил: «Когда я пою, воплощаемый образ передо мною всегда на смотру. Он перед моими глазами каждый миг. Я пою и слушаю, действую и наблюдаю. Я никогда не бываю на сцене один…. На сцене два Шаляпина. Один играет, другой контролирует» [2]. Противоположна образному воплощению действительности идеология постмодерна: сотвори такое, чтобы всех удивить. Смысл не важен, провоцируй общественное мнение, самовыражайся. Художник в роли провокатора. Важна не картина – важен художник. В таком случае говорить о гуманитарной роли искусства бессмысленно. Художник любит себя в искусстве, а не искусство. Содержание произведений искусства зависит и от социально-экономических отношений в обществе. Эпоха Возрождения в Италии, а затем и в Европе случилась благодаря покровительству просвещенной и могущественной элиты в лице семейства Медичи. В советский период в изобразительном искусстве главенствовал стиль социалистического реализма. Партийные органы опекали искусство, создавая благоприятные для художников условия. ЦРУ в период идеологического противостояния поддерживало абстракционизм и другие формалистические течения, объясняя это свободой творчества на Западе и ее отсутствием в Советском Союзе, где изобрази141 тельное искусство рассматривалось как средство формирования эстетически развитой личности человека будущего, строителя коммунизма. Сейчас, в условиях отсутствия идеологической составляющей в Конституции России, художники вправе сами выбирать направления в искусстве. Поэтому сейчас наблюдается все большее предпочтение в сторону формы, то есть формализма в искусстве. Однако в Китае, при сохранении руководящей роли коммунистической партии в общественном развитии,поддерживается классическое (реалистическое) искусство.А в искусстве мусульманских стран изображение человека запрещено. Значит, тематика произведений изобразительного искусства зависит и от религиозной составляющей. Вероятно, поэтому большое развитие в этих странах получило орнаментальное, декоративно-прикладное искусство. А в Европейском искусстве Средневековья главенствовали Библейские сюжеты. И сейчас, по мере становления атеистического общества в Европе, искусство становится все более бессодержательным. Свободен ли художник в своем творчестве или отвечает общественным запросам и работает по заказам элит и «денежных мешков»? А может быть отсутствие идеологии – это тоже идеология? И сегодня, по прошествии веков, остаются актуальными размышления Дени Дидро о роли содержания и формы в искусстве.Он говорил: «…есть два вида восторга: восторг души и восторг мастерства. Без первого – холоден замысел; без второго – слабо исполнение; лишь сочетание обоих делает картину великолепной» [3]. Одинаково важно и «что» написано, и «как» написано. Объектом изображения для художника должны быть идеальные модели. Назначение художника в служении красоте. Ведь античные мастера создали идеальные пропорции человеческого тела, вот почему все последующие поколения восторгаются древнегреческой скульптурой. Великий французский философ определенно высказывает мысль о главенстве содержания и вторичности формы в искусстве. Дидро, признавая важность формы, рассуждает: «Как высоко бы нибыло мастерство, без идеала нет истинной красоты. Красота идеала поражает всех людей без изъятия; красота мастерства привлекает лишь знатока. Если она будит в нем размышления, то только об искусстве и о художнике, а не о предмете изображения… Подлинное красноречие будет незаметно. Если я замечаю ваше красноречие, значит, вы недостаточно красноречивы. Разница между достоинствами мастерства и достоинствами идеала та, что одни пленяют взор, а другие пленяют душу» [4]. Дидро говорит о том, что мастерство не должно привлекать внимание, оно должно лишь являться средством раскрытия содержания. Понятие души – божественная категория. Только содержательные произведения способны глубоко впечатлить человека, вызывать чувства радости и восторга, грусти и печали. Они способны его возвысить и подвигнуть на благие поступки. Он говорит о том, что художник, владеющий лишь мастерством – только ремесленник и мастер своего дела, но не художник. Конечно, нельзя отрицать и совершенства художественных произведений, где яркая и броская форма заставляет любоваться тем, как это сделано. Особенно эти произведения привлекают знатоков и искусствоведов, вызывая подлинную радость. Яркий пример – творчество русского художника Фешина. Технично и смело настолько, что это не может не вызывать восторга. Точно подобранный телесный цвет, гармония отношений фона и одежды модели, изящество и точность рисунка. Живописные мазки – быстрые и живые. Только тот, кто сам когда-либо пытался научиться реалистической живописи, сможет оценить уровень мастерства художника. Соотношение содержания и формы в произведении изобразительного искусства – одна из проблем и современного искусства. Илья Ефремович Репин отдавал предпочтение содержанию, но вместе с тем был великим мастером и в рисунке, и в технике живописи. Техническое мастерство – это инструмент для раскрытия содержания. Оно незаметно и как бы само собой разумеющееся для каждого художника. А может быть одна из проблем подготовки современных художников – это отсутствие мастерства. И тому, кто не владеет в совершенстве профессиональными навыками, приходиться оправдываться выражением «Я так вижу». Очевидно, надо признать, что видят все одинаково, но делают по-разному. Причина – современным художникам не хватает мастерства. Поэтому в образовательной системе подготовки художников самых различных направлений очень важны занятия по дисциплинам «Академический рисунок», «Академическая живопись», «Специализация живописи», «Методика обучения изобразительному и декоративно-прикладному искусству». Изучение вышеперечисленных дисциплин формирует профессиональные компетенции художника. Это важно в свете компетентностного подхода в современном образовании. «Академическое искусство консервативно. В основе обучения лежит штудирование натуры, изучение и наблюдение реальной действительности. Методы обучения реалистическому искусству почти неизменны на протяжении столетий. Академические требования к академической постановке предполагают правильный выбор формата, грамотное композиционное решение, сообразно поставленным задачам, конструктивно и пропорционально намеченные элементы постановки, точное тоновое решение, передачу материальности предметов с учетом воздушной и линейной перспективы, владение техническим мастерством и образным воспроизведением натуры» [5]. Критерии оценивания произведений изобразительного искусства, выполненных в реалистической манере, определены. Главное, чтобы художник не забывал о важнейшей задаче искусства – создании образа,что, по сути, и является содержательной частью художественного произведения. Нужно помнить, что значение слова «безобразное» в отсутствии образа как такового. История развития реалистической живописи и развитие систем художественного образования взаимосвязаны. В дореволюционной России и в период Социалистического строительства привлекали к преподаванию именитых, известных художников. Это были И.Е. Репин, А.И. Куинджи, А.М. Герасимов, Е.Е. Моисеенко. Только художник-преподаватель, имеющий богатый жизненный опыт и владеющий в совершенстве мастерством, может воспитать думающего художника, который ставит перед собой серьезные задачи и обладает профессиональными умениями, которые способствуют воплощению задуманного в художественном произведении. Литература: 1. Ци Байши/ Художник, 1984, №8. – С.33. 2. Шаляпин, Ф.И.Маска и душа / Ф.И. Шаляпин. Сборник в 2 томах. Т.1– М.: Директ-Медиа,2012. – С. 269. 3. Шульц Л. Дени Дидро о содержании и форме в искусстве / Художник, 1984, №12. – С. 58. 4. Там же. 5. Видинеев В.Н. Академическая школа в контексте развития современного искусства //Философия образования, 2016, №3(66). С. 155-161.